分享

                    15首磁性性感男聲,聽的心都酥麻了

                    2021-01-24  印客美學   |  轉藏
                       

                    總有一個人,一段回憶,一首歌,一想到就忍不住嘴角上揚。

                    特別是在冬天,我們想看熱鬧的劇,見溫暖的人,聽溫柔的歌。

                    如果你還是不夠暖和,不妨來聽聽今天推薦的幾首歌,讓你耳邊縈繞著磁性的嗓音,撫平急躁的心,陪你度過這個寒冬。

                    我醒來又降新雪。我是一個人,但另有一個人和我,一起眺望雪野。--羅伯特·勃萊



                    Part.1
                    Please We Won't Walk

                    溫柔到月亮都融化
                    適合靠在陽臺的搖椅上聽


                    Bruno Major是來自北倫敦的獨立唱作人。
                     
                    盡管擁有慵懶,沙啞以及溫暖的嗓音,但Bruno從未把自己定義為歌手。

                    我覺得自己更像是一個詞曲創作者,雖然我也會唱歌,但我覺得僅僅用歌手來定義自己是不完整的。



                    幸福,深情,浪漫,完美治愈任何心靈問題。—— Billboard

                    他的音樂像一個減壓器,以其舒適的色彩釋放所有的緊張和憂慮。—— SCRATCH!

                    Major的嗓音令人印象極為深刻,他的音樂作品現代而經典,熟悉但獨特。—— Riff Magazine



                    Part.2
                    Hello,Dolly

                    你好,多莉
                    向我保證你不會再離開了

                     
                    爵士樂是二十世紀才出現的音樂,而就在二十世紀的第一年,小號手Louis Armstrong,就跟著爵士樂一起降臨人間。

                    他是爵士樂的神壇,每一本關于爵士樂的書,都會提及他的名字。

                    他對于爵士樂的重要意義,就好像古典音樂的巴赫,搖滾樂的貓王。


                     
                    Miles Davis曾說過一句著名的話:“爵士樂的故事只應用四個詞講述:"Louis Armstrong - Charlie Parker。”

                    1964年,他的暢銷金曲《Hello, Dolly!》,擊敗了蟬連十四個星期的披頭四,成為排行榜冠軍。

                    當時六十三歲的他,也成為史上年紀最大的冠軍歌手。



                    Part.3
                    I Got A Woman

                    熱情的愛
                    經典靈魂樂

                     
                    Ray Charles (雷·查爾斯),靈魂歌王,將福音音樂的靈性與藍調音樂結合起開“靈樂”先河,被尊為“靈樂之父”。

                    著名的Rolling Stone雜志將他列為歷史上最偉大的音樂家中的第10位。
                     
                    1954年,查爾斯錄制了他的第一首作品"I Got A Woman",并由此創立了“布魯斯靈魂樂”這種新的音樂風格。

                    查爾斯憑借渾厚、富有磁性的嗓音很快將這種風格推廣開來.

                    查爾斯創造的這種風格將多變的節奏布魯斯與福音音樂完美結合,很快就在音樂界流傳開來,也得到了樂迷的喜歡。


                    時代雜志說:“所有的現代歌手都能從他身上學到些東西。”

                    2004年查爾斯去世后,他的一生被拍成電影《靈魂歌王》,以紀念他輝煌的成就。



                    Part.4
                    White Christmas

                    還原童年的圣誕節
                    雪橇聲鈴 悠揚叮咚


                    Bing Crosby就是首批開發這些技巧的歌手之一,他的聲音給人一種親近且浪漫的感覺。

                    Bing Crosby更像人人都愛的大叔,打高爾夫,用小煙斗抽煙,身著漂亮的針織衫,看起來毫無危險性。

                    就像在感恩節或圣誕餐桌上,在夏天野炊時,喜聞樂見的和善大叔。這就是他塑造的形象,并取得了巨大成功。


                    想去紐約看圣誕樹,在漫天飛舞的雪地里帶著手套溜冰,想聽路邊的基督徒合唱這首歌,像電影里面一樣,在圣誕節下著雪的天氣遇到真愛。
                    ——網易云網友



                    Part.5
                    You Are Too Beautiful

                    深情的表白
                    空氣都彌漫著浪漫


                    John Coltrane被公認為20世紀美國爵士樂壇最偉大的Sax手之一,雖然他早在1967年便逝世了,但迄今粉絲無數。

                    他的藝術生涯始于五十年代,但全盛期是六十年代。 

                    尤其是他的次中音薩克斯管演奏堪稱獨樹一幟。作為卓越的革新者,科特蘭對爵士樂的發展產生了巨大的沖擊。


                    這首歌是一位男士深情的對他心動的女人的表白,其中各種樂器的音色交織、組合搭配出來的效果使這首歌更加浪漫。

                    有一句最動人的是“You are too beautiful And I am a fool for beauty “(你是如此美麗,我是為你的美而淪陷的傻瓜)



                    Part.6
                    Расстояния
                    是誰發明了距離
                    距離也隔不開我的思念


                    Egor Nikolaevich Bulatkin,以他的藝名Egor Kreed和KReeD而聞名,是一位俄羅斯說唱歌手兼歌手兼作詞人。

                    Egor Kreed,也稱葉格爾、椰果,出生于1994.6.25,身高185、在俄羅斯是當紅的rapper,2018年俄羅斯世界杯主題曲他也參加了演唱“Команда”
                     

                    異地戀的情侶聽這首可能更有觸感,距離能使戀人越來越親近,也能使戀人越來越疏遠。

                    正如歌詞所唱“距離深刻而充滿力量”。

                    慵懶又有磁性的男女聲,讓我們都被治愈,愿所有人都能回到愛的人身邊。



                    Part.7
                    Il pianista di Montevideo
                    音樂會般的感受
                    不會停止的愛


                    自1980年代以來,Fabrizio Consoli一直是備受追捧的音樂人。

                    在1990年代,他出版了自己的第一張專輯。 

                    1994年,他贏得了新興藝術家“ Sanremo Giovani”的獎賞,這使他得以參加1995年著名的Sanremo意大利歌曲節。


                    他的音樂以精致的分音風格吸引人,融合了爵士樂,探戈,chansonnier風格,以及對南美風味的向往,這導致了一場迷人的音樂會,充滿了“明暗對比”,苦樂參半,自動諷刺和極簡主義的歷史。

                    所有觀眾都可能涉及到的豐富多彩的體驗畫廊,并產生深刻的情感……
                     


                    Part.8
                    извини меня

                    歌里住了人
                    再見吧,我的愛人


                    Rauf&Faik(Фаик Мирзаев,Рауф Мирзаев)是伊熱夫斯克的俄羅斯音樂二重唱,由孿生兄弟Rauf和Faik Mirzaev組成。
                     
                    歌曲“昨日的愛仍然存在”(?Love remained yesterday?)的視頻為他們帶來了成功,并在網絡上收獲了大量的點贊。

                    2016年,Rauf&Faik為歌曲“我不需要言語”(?Не нужны мне слова?)展示了第二個視頻。

                    他們的曲目和剪輯在油管上獲得大量觀看次數,例如,“童年”(?Детство?)的視頻,還有4200萬人觀看了視頻“ 我愛你”(?Я люблю тебя?)。
                     

                    嗓音非常溫柔,像在說給風聽,他正在想念他曾經的愛人。



                    Part.9
                    A lot more
                    走出低谷
                    你是獨一無二的


                    羅素·詹姆斯·維塔萊(Russell James Vitale)以他的藝名羅斯(Russ)而聞名,是美國說唱歌手,歌手,詞曲作者,音樂家,唱片制作人和作家,來自喬治亞州亞特蘭大。

                    他以他的單曲“他們想要什么”,“減肥控制”和“地球上最好的”而聞名,在美國Billboard Hot 100上分別達到了83、63和46位。

                    Russ是一位寶藏小眾歌手,他的歌一聽就會上癮。


                    這是一首充滿熱血的旋律說唱,hook部分很抓耳,像一個親切的大哥哥跟你說:不要碌碌無為,你還有很多事要去完成,你要取得更多勝利。



                    Part.10
                    California Dreamin’

                    不愿醒來的夢
                    加州搖滾樂的天堂


                    The Mamas and the Papas是六十年代中期至后期的南加州流行樂壇的重要組成部分。

                    The Mamas and the Papas的出色表現是男性(約翰·菲利普斯,丹尼·多赫蒂)和女性(卡斯·艾略特,米歇爾·菲利普斯)的聲音混合而成。

                    結合菲利普斯(Phillips)出色的歌曲創作和編排,以及洛杉磯一些最好的音樂人的音樂貢獻。

                     
                    這也是電影《重慶森林》的插曲,不管什么時候我們對愛情和夢想的追求總是不會停止的,歌中使人想念的加州,正是充滿了自由的地方。



                    Part.11
                    Smoke On The Water
                    重金屬來臨
                    與浪漫的歌名形成對比


                    《深紫(Deep Purple)》在2008年世界音樂獎上獲得了“傳奇獎”,并于2016年入選搖滾名人堂。

                    這些家伙確實是“搖滾皇室”。

                    歷經七十年的發展,在開拓新領域的同時,幫助開拓和定義了堅硬的搖滾風格,既保持了聲音的清新,又吸引了自樂隊成立以來一直忠誠的軍團。
                     

                    “深紫色正在將深紫色帶回紫色”,這是錄音室里開玩笑的座右銘。

                    因為創作的第一首歌曲清楚地表明,埃茲林和紫色正在創作專輯,突破了時間的界限,同時表達了他們的聲音:對世界當前局勢和世代相傳的不滿。



                    Part.12
                    Change The World

                    為你摘下星辰
                    成為你宇宙中的陽光


                    埃里克·帕特里克·克拉普頓(Eric Patrick Clapton)是英國搖滾和藍調吉他手,歌手和詞曲作者。

                    他是搖滾名人堂的唯一三屆入選者:曾經是個獨奏藝術家,還分別是Yardbirds和Cream的成員。克拉普頓被公認為有史以來最重要和最有影響力的吉他手之一。

                    克拉普頓在滾石樂隊的“有史以來最偉大的100名吉他手”名單中排名第二,在吉布森的“有史以來的前50名吉他手”名單中排名第四。

                    2009年,他還被《時代》雜志評為“十佳最佳電吉他演奏家”第五名。
                     

                    在岸邊的沙灘,一位帶著煙嗓的大叔溫柔的講述著自己的故事,輕輕的撫平了我們的憂慮。



                    Part.13
                    Cradles

                    另類八音盒
                    大人也是長大了的小孩


                    Sub Urban又名Danny Maisonneuve,1999年10月20日出生,來自美國新澤西州,歌手,制作人和詞曲作者。

                    十九歲就開始寫作和創作歌曲。他的嗓音充滿猶豫且十分有辨識度,代表作《Cradles》《Sick Of You》。


                    《Cradles》像玩具屋里的少年孤獨地在暗夜里唱出的歌。—知乎

                    他的專輯封面加上他的獨特的聲音給聽眾帶來一種沉浸式的體驗,仿佛進入了他創造的一個童話故事,坐上那個沒有人的旋轉木馬。



                    Part.14
                    Past Lives

                    跟過去告別
                    醉生夢死的人最終清醒


                    Slushii是一名美國音樂制作人/DJ,主打FutureBass/ Trap/ Brostep,這位小萌胖兒在國內被稱為“冰淇淋”。
                     
                    但是就是這樣可愛又有實力的人還是會受人欺負。死老鼠開始稱這音樂為“艾滋病音樂”和“狗屎,聽完便得自閉癥”。

                    “作為一個有自閉癥經歷的人,這真的很讓人失望。” 

                    再之后 Slushii 長文艾特鼠爺:“我一生都被人欺負。看到這段視頻讓我很不舒服,因為我一直很尊敬 Deadmau5。作為電音圈一個有影響力的藝人,總是在你的社交平臺來貶低別人讓我感到很遺憾”。

                    或許也是這個經歷,給他的音樂帶來了安撫的力量。




                    Part.15
                    Blue
                    藍·宇宙之愛
                    時間更迭里的藍色圓月
                     

                    凱西·盧昂(Casey Luong),以他的藝名克什(Kesi)來稱呼,是美國歌手,詞曲作者,制作人和多樂器演奏家。

                    他以遙遠的虛假人聲和紋理樂器而聞名。keshi稱自己創作從來沒有界限,常常是跟隨著心情以及當下在聽什么音樂走。


                    keshi創作歌曲有自己獨特的風格,像漂浮在海上,游蕩在宇宙,隨心所欲的感覺真的很好聽!

                    聲音真的愛了,溫柔溫柔溫柔!—知乎


                    聽完這幾首推薦的歌是不是還意猶未盡呢?
                    這些寶藏歌手還有更多好聽的歌等待你去聆聽。



                      轉藏 全屏 打印 分享 獻花(0

                      0條評論

                      發表

                      請遵守用戶 評論公約

                      類似文章 更多

                      A片免费播放高清无打码